制作韩国旋律的艺术

　　

　　

　　多哈:一个人大约需要六个月的时间来学习如何正确地吹出大笒(一种传统的韩国木管乐器)并维持一个音符。

　　要创作出能唤起只能用“韩国”来形容的形象和感觉的旋律，需要付出更多的努力。

　　国乐乐团艺术总监兼指挥李容德在接受《半岛新闻》采访时表示:“要想掌握旋律，演奏者必须吸收感情，理解音乐的灵魂。”

　　表演者必须能够驾驭人生的高潮，驾驭焦虑的低谷，并通过优雅、粗暴、欢乐、绝望的声音清晰地表达这段旅程;模仿生命本身丰富的挂毯的声音。对他来说，演奏者必须“吸收感情，理解音乐的灵魂”。

　　不久前，国乐乐团在卡塔尔国立博物馆结束了名为“Eolssu!”为纪念卡塔尔与韩国建交50周年，演唱了《向世界的韩国传统旋律》。

　　当被问及他是如何创作旋律的时候，他深思熟虑地停顿了一下，然后透露说有多种方法可以做到这一点。

　　“通常情况下，人们会从儿童童谣之类的东西开始，因为它们很容易记住，也很朗朗上口，”他告诉半岛报。

　　“之后，在旋律中加入新的元素，一些变奏，然后再回到主旋律。”

　　主旋律是作曲家在经历了一段充满悬念的旅程后回到的避风港。它使听者轻松地回到熟悉的状态，这是作品中所有紧张微妙地解决的地方。

　　李是一位受过古典音乐训练的音乐家，非常欣赏巴赫和莫扎特，尤其是后者最著名的歌剧《唐璜》。

　　尽管他接受过古典音乐的训练，但他承认在他作品的某些部分允许爵士乐的即兴元素，正如观众在多哈演奏的Samullori器乐协奏曲中所体验到的那样。

　　《半岛新闻》记者向他询问了韩国文化对传统音乐演奏的意义，他表示:“任何人都可以轻易地读懂乐谱上的音符并演奏出来，但要想理解要诱导的“感觉”，只能通过经验。”演奏者必须在学习演奏的同时学会感受。

　　李的Gugak乐团拥有广泛的音乐家谁是歌手和乐器演奏家。他的主要任务是将不同国家和文化的传统乐器融合在一起，向海外传播韩国传统音乐的魅力。

　　从世界各地来国立国乐院学习国乐的人络绎不绝，取得了成功。

　　当被问及中东乐器乌德琴是否会进入他的乐团时，他回答说:“韩国的乐器基本上都是乌德琴。”

　　李的巡演国乐乐团带他去了世界各地，用简单但却能引起强烈共鸣的过去的图像和声音，向全球观众展示了一个卑微的韩国。他打算尽可能地继续这样做下去。