马来西亚洞穴的回声启发了新加坡实验乐队的多媒体系列

　　

　　

　　新加坡实验乐队The Observatory’s Dharma在霹雳州怡保(Ipoh)长大，在金打谷(Kinta Valley)的洞穴中长大，但直到2022年底参观了瓜坦普隆(Gua Tempurung)，他才进入了这些地下门户。

　　达摩回忆说，他和他的乐队成员离开了人迹罕至的道路，结果却到了一片漆黑的地步。

　　“我们睁着眼睛，但什么也看不见，”这位自1989年以来一直居住在新加坡的马来西亚音乐家回忆道。

　　达摩补充说，他不知道该用什么词来形容他在这种感觉剥夺中的遭遇。

　　“一旦发生这种情况，我就能听到微小声音的微小细节。”

　　从那以后，他还参观了另一个洞穴，考古学家在那里挖掘出了11,000年前的霹雳人——马来西亚发现的最古老的人类骨架之一。

　　在5月31日至6月1日的新加坡国际艺术节期间，这些地下的声音世界——如流动的溪流或栖息在自然栖息地的蝙蝠和金丝燕——将转变为乐队前卫、不断发展的音乐语言，成为多学科表演“避难所”的一部分。

　　这是一个与天文台的乐队成员——达摩、袁志伟和谢丽尔·昂——一起在霹雳州和沙捞越不太知名的洞穴(Niah和Mulu洞穴)进行洞穴探险的机会，深入探讨有关人类历史和地质时代的存在性问题。

　　他们去的其他一些洞穴是位于冷工谷和金打谷的瓜朗洞、瓜普特里洞、瓜土塞美拉洞和瓜克拉瓦洞。

　　

　　阮小元在走访马来西亚各地的洞穴时，想起了维尔纳·赫尔佐格(Werner Herzog) 2010年的纪录片《被遗忘的梦的洞穴》(Cave of Forgotten Dreams)，这位德国电影制片人在其中描述了大约3.2万年前绘制的洞穴艺术，比如野牛，这是一种“原始电影”的形式。

　　虽然天文台无法复制穿越这些洞穴的经历，但袁说他们将“翻译一些从探险中获得和感知的想法和想法”。

　　成立于2001年，天文台有十几张专辑，并在世界各地的演出和音乐节上演出。这支实验乐队的两张专辑听起来都不一样，因为乐队流畅的阵容确保了他们的音乐总是在不断发展。

　　自2000年代末以来，他们开始尝试超越纯粹的音乐领域，与不同领域的艺术家合作，制作了《看不见的房间》等作品，并与艺术家何子年和戏剧导演郭恒良一起在2009年的新加坡艺术节上展出。

　　该乐队将于2022年在新加坡艺术博物馆举办一场关于音乐和蘑菇的跨媒体展览《拒绝》，而《庇护》紧随其后，以新的形式揭示了围绕地下网络的熟悉主题，但乐队表示，这并不是出于任何有意识的艺术方向。

　　

　　袁国强说:“我们不像把以前做过的事情重提一遍。就像我们这个物种一样，我们也在不断进化和变化，不断质疑和挑战。正是有了这样的能量，我们才能找到新的表达方式，使我们变得有意义。也许这就是我们的兽性。”

　　对于Refuge，乐队将再次通过引入类似的合作者，如印度尼西亚实验二人组Senyawa的一半主唱Rully Shabara来制作新的声音。这位来自日京都的音乐家一直在探索人工智能如何通过采样、混淆、故障和排序等技术来增强他的声音。

　　袁国元说，另一位艺术合作伙伴贾斯汀·休尔(Justin Shoulder)将带来“梦想和设计未来民间传说”的兴趣，创造出栖息在“避难所”表演世界中的生物。

　　袁国强了解到，马来半岛对全球考古历史仍然非常重要。

　　“我们知道这个地区的文化是多么丰富多样，但是能够研究——看、摸、感觉、听、闻和感觉——所有这些都在你的指尖上，让它变得更加神奇和真实。”

　　虽然乐队在马来西亚的洞穴中寻求庇护，但袁国强猜测新加坡城市的“洞穴”可能是什么。

　　“是这些在有空调的过剩建筑之间相互连接的隧道吗?”这些是我们现在居住的洞穴，也是我们将来要居住的洞穴吗?——《海峡时报》/亚洲新闻网

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