迪士尼传奇揭开“野兽”背后的魔法

　　

　　

　　采用初学者的心态和拥抱变化是驾驭人工智能(AI)在创意艺术中的巨大可能性的关键。

　　奥斯卡奖得主、迪士尼传奇动画师格伦·基恩说，这种方法是任何有抱负的人才发现创造力和创新之间内在联系的方式，在动画世界里，创造力和创新相互促进。

　　他补充说，通过保持好奇心和开放的学习，人才可以促进个人和职业的持续成长和发展。

　　“这种心态使我们能够不断调整我们的动画方法，确保我们的工作在快速变化的世界中的真实性和相关性，”基恩说，他最近在雪兰莪州的One学院做了他的国际大师班演讲。

　　该活动于1月13日举行，吸引了700人参加，其中包括该学院的学生、校友、行业专业人士和中学生。

　　基恩在动画行业拥有近40年的经验，是迪士尼动画工作室任职时间最长的主角动画师之一。

　　他在20世纪70年代开始了他的职业生涯，将《皮特的龙》和《狐狸与猎犬》等电影搬上了舞台。

　　在80年代末和90年代，他是迪士尼复兴的主要创意力量，在《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等大片中担任主角。

　　2012年从迪士尼退休后，基恩成立了自己的制作公司，在那里他不仅探索动画、设计和电影的艺术领域，还向新兴艺术家传授知识和灵感。

　　技术vs手绘

　　基恩指出，他的职业生涯跨越了动画行业的快速转型时期，他说，动画行业从传统的手绘技术转向了数字动画和虚拟现实。

　　他没有抵制这些变化，而是强调了通过调整技能和专业知识以保持领先地位来接受这些变化的重要性，同时也认识到坚持基本原则的价值。

　　“我们在历史上多次遇到人工智能的概念。基本观点是，技术经常出现，给人的印象是它可能会取代我们珍视的东西。

　　“但每次技术出现在我面前，我都觉得它迫使我画得更好，”基恩说，这是他第一次来马来西亚。

　　他说，人工智能不会削弱人的能力，相反，它为人们提供了选择和合作的选择，使人工智能成为一种有用的工具，而不是一种指挥力量。

　　据基恩说，迪士尼一度分成两派:一派对电脑动画感到兴奋，另一派则对它感到恐惧。

　　他说:“我很喜欢电脑，因为我曾经用它来制作《魔发奇缘》，但没有什么比用铅笔在纸上作画更简单了。”

　　他强调绘画永远是基础，他说向有抱负的艺术家传达这一点很重要。

　　“我鼓励人们看看他们已经建立起来的基础。不要放弃。

　　他说:“在先进技术的帮助下，掌握手绘动画艺术有着巨大的潜力。”

　　找到灵感

　　基恩坚信，从认识的人身上汲取灵感，表明了通过艺术与他人联系的真诚。

　　基恩是已故漫画家比尔·基恩的儿子，他鼓励有抱负的年轻人“画你知道的东西”，他说这是他父亲给他的建议。

　　“当我要给厄休拉动画时，我把我的妻子琳达作为《小美人鱼》中阿里尔的灵感来源，但当我听到乔迪·本森唱的《你的世界的一部分》时，我告诉导演我必须做阿里尔。

　　“他们问，‘你能画一个漂亮的女孩吗?’我说:‘当然!这些年我一直在画我的妻子，’”他补充说，他的家人是他创作人猿泰山(Tarzan)和长发公主(Rapunzel)等热门迪士尼角色的灵感来源。

　　他对有抱负的动画师的另一个建议是，需要发现自己内心的一些东西，与他们正在制作的动画产生共鸣。

　　“对我来说，为《美女与野兽》中的野兽做动画很熟悉，因为我小时候脾气不好——这体现了野兽的性格。

　　“你必须活在你要画的角色的皮肤里，所以你要用那种能量和情感来画，它会反映在你所画的角色上，”他在为野兽做现场绘画示范时说。

　　基恩还说，与人们普遍认为的相反，成长并不是随着时间的推移而稳定发生的，而是艺术家在遇到瓶颈、没有前进道路时所经历的一种经历。

　　他回忆说，几年前，他在迪士尼图书馆找到了一本关于意大利画家和雕塑家阿梅代奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)的书，他的风格与迪士尼动画截然不同。

　　“他制作的非洲雕塑让我着迷，我也开始画它们。

　　“不知不觉中，我发现自己画得不一样了，我已经不在墙底了;我突然间就放下了，”他说。

　　他还建议有抱负的动画师寻求独立留下自己的印记，在创意领域取得成功的旅程并不局限于他们职业生涯的特定阶段，而是在任何时刻都可以进入。

　　“在你职业生涯的任何阶段，你都可以迈出这一步，独立做一些事情。

　　“这可能发生在开始或接近结束时，但重要的是你要跟进。花点时间在速写本上，形成一个想法。

　　“《魔发奇缘》是一个花了25年才得以实现的想法——有些想法像橡树，有些像竹子;竹子立即发芽，橡树需要几个世纪才能长成。

　　“所以，找到合适的时机，不要停下来等待，现在就开始努力，”他说。

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