经验丰富的艺术家制作了一个像他的版画一样有层次和复杂的故事

　　

　　

　　Abdul Mansoor Ibrahim，在版画界被称为Pak Chot，体现了他的工艺的丰富遗产。

　　他几十年的经验是深刻的，但他带着这丰富的知识与毫不费力的优雅，好像版画的复杂性已经成为第二天性。

　　“从我记事起，我就一直在做版画……从我18岁开始。对我来说，这不仅仅是一门手艺——这就是生活本身。对我来说，这就像每天醒来，重复构成日常生活的仪式一样自然，”72岁的阿卜杜勒·曼苏尔(Abdul Mansoor)说，他平静、低调的自信掩盖了他几十年来对艺术的奉献。

　　最近在吉隆坡旺沙美拉瓦提的版画中心Chetak 17接受采访时，Abdul Mansoor兴致勃勃地谈论了他最近的个展“雕刻生活”(Engraving Life)等。

　　

　　作为版画家的庇护所，画廊为这次交流提供了完美的背景，体现了一个长期接受他作品的社区的创意脉搏。在这种背景下，Abdul Mansoor反思了他的艺术之旅，以及他与他为之奉献一生的媒介之间的深刻联系。

　　Chetak 17是Abdul Mansoor与他的“部落”交往的地方-所有年龄段的版画家，与经验丰富的老手和渴望的新手分享想法，技术和故事。

　　“雕刻生活”展览将持续到9月4日，展出了阿卜杜勒·曼苏尔在过去12年里创作的38件木版画，其中包括几件首次展出的作品。

　　所有的细节

　　为了这次展览，Abdul Mansoor热切地分享了他对版画制作的见解和他作品背后的创作之旅。

　　对于那些刚接触印刷术的人来说，木版版画属于凸版印刷家族，在凸版印刷中，墨水被涂在一块凸起的表面上，只需要轻微的压力就可以将图像转移到纸上。

　　

　　然而，将木刻与木刻或木版印刷区分开来的是材料。木刻是从原木的核心处垂直切割的木块雕刻而成，而木刻则是由水平切割的木块精心制作而成，称为端纹，这为雕刻精细的细节提供了更密集和更具挑战性的表面。

　　考虑到原木独特的形状和大小，Abdul Mansoor经常将木材的自然形态融入他的最终作品中，例如Pengembara Samudra(海洋探险家)。

　　“当你看到这件作品时，你看到了什么?”海龟，对吧?试着再看一次，告诉我你看到了什么，”他说。

　　如果你缩小并观察作品的轮廓，你可以看到它——一个头骨状的形状。

　　“它描绘了生活在深海中的挣扎，”他解释说。

　　Abdul Mansoor更喜欢使用当地树木的硬木，如木库或克穆宁，来做木刻。

　　“我喜欢用当地的树木，因为它便宜又容易采购。我特别喜欢慈姑木，因为木材的质量-它的纹理紧密而致密。通过这种方式，你可以获得更清晰的细节。”

　　

　　事实上，他的版画中的细节，从昆虫和动物的微观特写到更广泛、更复杂的人道主义问题，都是煞费苦心地错综复杂的。

　　更令人着迷的是，他可以在使用镜子的情况下实现如此精细的细节——对于浮雕版画，作品必须被雕刻成镜像，这样在纸上打印出来的效果才会正确。

　　“木雕本质上是正空间和负空间之间的游戏——这是棘手的部分。如果你不习惯，你可能会犯错误，比如雕刻太多。因此，通过测试或阶段验证来跟踪工作的进展情况是很重要的。”

　　领会言外之意

　　展览分为“生活”、“自然的框架”和“世界的眼睛”三个部分，通过他选择的主题和恰当的标题，突出了阿卜杜勒·曼苏尔对世界的深刻观察。

　　“我从2010年开始制作这个系列。许多作品实际上是隐喻;我把我的社会评论与自然世界联系起来，并经常通过标题给出暗示，”他说。

　　

　　Abdul Mansoor指着Rumah Haram(非法之家)，这是该系列中描绘寄居蟹的最大作品。

　　寄居蟹有时会攻击其他甲壳类动物，偷取受害者的壳做成自己的壳。并不是只有寄居蟹才会这么做，”他说着，心知肚明地扬起眉毛。

　　还有《花粉浴&花蜜收集》(Pollen Bath & Nectar Collection)，涉及被迫在水疗中心工作的工人。《吸血鬼》不需要解释——我为劳动节制作了这部电影，”他解释道。

　　对于Abdul Mansoor来说，表达他们对我们日常生活的观察应该是艺术家的使命，尤其是代表那些无法做到这一点的人。

　　“艺术家当然有自由选择他们想要通过艺术传达的东西。有些艺术家更喜欢创作具有美感和赏心悦目的作品。这没什么不对的。

　　“但就我个人而言，我认为重要的是要指出你看到的不公正，如果你有这样做的平台，你应该利用它。我作品的很多灵感都来自于那些困扰我的事情，那些我无法停止思考的事情，唯一能让我把它从脑海中解脱出来的方法就是把它放进我的作品中，”他说。

　　恢复历史

　　从历史上看，版画在美术民主化中发挥了重要作用，因为它使信息和图像的复制成为可能。

　　年轻的Abdul Mansoor选择版画作为他在艺术与设计学院的专业，也许并不奇怪，特别是如果你熟悉他的作品是如何携带更深层次的信息，微妙地(有时不那么微妙地)关注社会和政治问题。

　　

　　“我想学版画，因为它不同于雕塑和绘画(其他专业)。当你创作艺术品时，如果它是雕塑或绘画，它通常是一次性的。艺术家不能为自己保留任何东西。

　　“但对于版画来说，如果我们印刷10个版本，艺术家就会得到一份副本，其他人也会得到一份。这也是一种更实惠的艺术形式。”

　　1975年，Abdul Mansoor还参与了修复国家纪念碑的工作——他帮助修复了被共产党炸毁的Tugu Negara神庙。

　　我在ITM的版画讲师郭耀普(Kok Yew Puah)是负责修复项目的澳大利亚雕塑家克里斯托弗·卡尼(Christopher Carney)的朋友。卡尼当时也是ITM的讲师。所以他推荐了他的三个学生，包括我自己，一起研究这个问题。”

　　在卡尼的指导和监督下，阿卜杜勒·曼苏尔和他的同学阿卜杜勒·穆夫提·詹坦和佐尔克普利·毛拉利用他们的雕刻经验，创造出了用于铸造新零件的图案，以取代那些在爆炸中受损的零件。

　　“这是一次千载难逢的机会，绝对是一次辉煌的经历，”他说。

　　

　　“很遗憾我们在项目结束后失去了联系。我拿到了去法国留学的奖学金，不得不在修复过程中离开。”

　　然而，去年，这三位前学生在一起工作后首次与卡尼重聚。

　　“我们决定进行团聚，因为有一些不相关的团体声称他们已经完成了修复工作。所以我们希望消除误会，并分享我们保存了这么多年的项目文件。”

　　的罗印刷活动性

　　在完成ITM的文凭后，Abdul Mansoor在法国巴黎著名的国立高等美术学院(Ecole Nationale Superieure des Beaux-Art)深造。

　　“那段时间很艰难，但我学到了很多。当时那里没有很多马来西亚人，所以我和来自不同背景的人混在一起——有日本、美国、英国的艺术家。我用航空邮件与我在雪兰莪州的家人保持联系，大约需要一周的时间才能收到。”

　　在此期间，他也是著名版画家S.W. Hayter的学徒，在Atelier 17，一个有影响力的版画学校和工作室，在那里他学习了粘性印刷艺术，这是Hayter自己开发的一种专门的版画技术。

　　1980年回到马来西亚后，他加入了著名的艺术团体Anak Alam，获得了艺术教学文凭，并继续在马拉理工大学获得美术硕士学位，同时继续作为版画家创作艺术品。

　　

　　回顾他的职业生涯，Abdul Mansoor说社区是艺术家生活的重要组成部分。

　　“你必须身处一个社区。因为如果你单打独斗，很难进入市场。这就是为什么社交和网络很重要。但这也是版画制作社区的美丽之处——我们都因为对它的共同热爱而走到一起，”他说。

　　正是因为这个原因，他也相信版画作为一种艺术形式没有消亡的危险。

　　“印刷有能力随着时代发展，所以技术和格式会改变，但它仍然会在这里。如今，数字印刷为王;明天，谁知道呢?

　　他总结道:“说到我学习和教授的传统版画技术，比如木刻，它们是相当小众的，所以我认为总会有人对它感兴趣，并对它充满热情，让它继续下去。”

　　雕刻的生活将在Chetak 17展出至9月4日。开放时间:周二至周六，上午11点至下午6点。

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